山東省文化館聚雅空間——張洪岐美術(shù)作品展

門外談畫

——耿立 

我把畫家和作品分成兩大類：畫話的畫家與說話的畫家；作品分“說的作品”和“畫的作品”。

我只見過張洪岐幾面，直覺這是一個誠篤的人，但我看到很多張洪岐的畫，對畫如讀斯人。一個總是在人前走動大聲喧嘩的畫家未必是好畫家，一個畫家應(yīng)該用自己的畫說話，張洪岐是用畫說話的人，這是一個耐得寂寞，把心住在紙上，把畫住在心上的畫家。

我認(rèn)為說的作品寄生在非藝術(shù)的因素之上，比如有意炒做，咋咋呼呼，哄抬身價；比如跟潮追風(fēng)，攀龍附鳳，雞犬升天；大多數(shù)“攻夫在畫外”的流派風(fēng)潮之作和投人所好之作均屬此類，這些作品一旦脫離它寄生的母體就會死亡。畫的作品與此不同，它無須非藝術(shù)的行為來支撐自己，它自己就足以將自己支撐起來，“凡·高的向日葵無需太陽”，因為它自己就是光。

張洪岐的作品就是“畫的作品”，他的作品有著江南煙雨的靈秀，是杏花春雨的優(yōu)美，兼之他到太行山多年游歷，慷慨的燕趙悲歌之氣也濡染在筆端，因之，張洪岐的畫有著優(yōu)美與壯美的不同的精神質(zhì)地渾成的光輝。

張洪岐的畫，有點(diǎn)像目前已失傳的純手工的工匠在終生縫制一雙鞋子，一個人一生只干一件事，這是把繪事當(dāng)作事業(yè)的人，就如菩薩和山峰一輩子就坐在那里，無論風(fēng)霜雪雨，雷劈電閃，他們都端作不動安然。他拒絕了浮躁和喧囂，用顏料和筆在紙上一下一下繪下自己思想和精神的絲縷，象季節(jié)那樣滿紙的爛漫和自由的生意與本然。

我看張洪岐的畫貫穿著一個“精神詩性”主題，張洪岐就是一個孤獨(dú)的守護(hù)者，張洪岐的多數(shù)畫幅應(yīng)該稱為精神詩性的副本，他象忠誠的自然之手，記錄著大地的草樹、云霓、雪雨、收獲、淚水、困厄與無奈。但他對喧囂和欲望的質(zhì)疑、反抗，無疑也是以精神詩性作為依賴和精神資源的 。

我記得作家張煒在《守望的意義》中說“怎樣才能進(jìn)入刻意追求的藝術(shù)？真正的藝術(shù)來自獨(dú)特的生命，是對于生命、對于人性的一次深邃體味和展示。如果藝術(shù)的本質(zhì)是這樣的話，那么你會想，一個藝術(shù)家必須守住他的方寸之地。你會想到，世界非常之大，有許多地方你去不了，無論怎樣努力，你的腳印最終也只能印上極小的一個角落；于是守住生發(fā)你生命第一瓣葉芽的泥土，挖掘它的隱秘，也許才更為重要。”

在這一點(diǎn)上，張洪岐非常象美國畫家安德魯-懷斯，這也是非常古怪的畫家，懷斯是美國本土畫家中的一個“古人”——懷斯使用的是油畫在歐洲尚未興起時的蛋彩畫法。這種繪畫使用的材料是蛋黃、蜂蜜、無花果汁以及礦石粉混合的不透明物，懷斯通常是自己研磨帶顏色的石料，完全根據(jù)十四世紀(jì)的技法說明調(diào)和顏料。他說“我所以堅持要用蛋彩畫的原因，是我喜歡純正的蛋彩畫含有一種隱喻的特性，它沒有油畫的光澤，卻帶有干枯的質(zhì)感。”懷斯一輩子沒有離開故鄉(xiāng)，他是一個少有的懷有“耐心”的畫家，這種“耐心”表現(xiàn)在他對摹畫對象有一股深情，這是一種現(xiàn)今社會消失的被人看作古板的中世紀(jì)修士的深情。

這首先提供給我們可以分析的懷斯是一個古怪的人，魯迅是個大師，也是一個古怪的人，從照片到文字；福克納、哈代和托爾斯泰也是古怪的人，很多畫壇巨匠都是古怪的人，我想我們無法給“古怪”下定義，古怪是作品的不凡氣質(zhì)？還是畫筆下中透的強(qiáng)烈的個性？是“不慌不忙地、自信而平靜地度過為藝術(shù)的一生呢？”，“這些大師的性格一般都極端內(nèi)向，都能安于一種平靜的勞動的生活，一輩子用心地制作和操作。”

張洪岐的作品是自己精神前行的痛苦的標(biāo)尺，是人類的尊嚴(yán)的顯現(xiàn)，因不隨和，所以有點(diǎn)古怪精靈的性質(zhì)！如果說文寧和一些畫壇有個性古怪的人比我們多出了什么?我們可以指出古怪是多余的部分，是贅肉，但古怪是一種狷介，是情摯意真，是一種不與俗世俯仰的潔身自好，假如十個饑餓的人面對一包食物，九個人撲過去象動物一樣撕扯，只有一人端坐不動，他不愿失掉做人的尊嚴(yán)象動物一樣，人們會說他古怪。古怪的人往往有高貴的心靈，他們只聽從內(nèi)心的召喚，而不是其他，古怪把他們與別的作家突出了出來，福克納曾在諾貝爾文學(xué)獎獲獎演說中形容那些庸常的作家說：“他所描繪的不是愛情而是肉欲，他所記述的失敗里不會有人失去任何有價值的東西，他所描繪的勝利中也沒有希望，更沒有同情和憐憫。他的悲哀，缺乏普遍的基礎(chǔ)，留不下絲毫痕跡。他所描述的不是人類的心靈，而是人類的內(nèi)分泌物。”是的，當(dāng)我們在一個黑屋子呆久了，我們會不適應(yīng)光線，我們被黑暗所奴役，而懷疑起光線。古怪毋寧說一種偏執(zhí)的高貴，他們不愿象普通的動物那樣有過多的“內(nèi)分泌物”，他們堅守的是一種精神的高地。

張洪岐是古怪的精靈，在現(xiàn)代的進(jìn)程里，精神詩性給了他一種支撐和倫理，好象一人在獨(dú)撐頂風(fēng)船似的，在大多數(shù)人惟恐被時代拋棄之時，張洪岐獨(dú)有自己的價值風(fēng)范和生存方式。他沒有違心諛世，而是為自己心中的念想，這有點(diǎn)“迂”，但與其迷迷夢蒙被所謂的現(xiàn)代之犬追得氣喘吁吁，倒不如在自己選擇的路途上慢滿而從容地走去，雖然被人目為老派，但亦有更多的奇趣和野味。

有時在張洪岐的畫中，雖然形式現(xiàn)代感十足，我卻感到古風(fēng)洋洋。無盡的山川和無盡的歷史是張洪岐的精神的上游，他的畫與這些元素有剪不斷的關(guān)聯(lián)，這是他成功的秘密所在吧。這就如他接通了大地，我想大地能滋生一切；在深厚的黃土上，張洪岐孤獨(dú)守望著藝術(shù)和大地的秘密。

作品欣賞

山東省文化館聚雅空間

        山東省文化館聚雅空間是山東省文化館發(fā)揮場館優(yōu)勢，利用寬敞明亮的回廊打造的一個展覽品牌。聚雅空間注重于高品味、學(xué)術(shù)性，為大眾提供一個高層次的藝術(shù)長廊，供大眾觀賞學(xué)習(xí)。展覽以提名的方式，每期力邀推出兩名當(dāng)代中青年畫家，展期為15天，濃厚的學(xué)術(shù)氣氛深受參展藝術(shù)家肯定和觀眾的喜愛，聚雅空間提升了山東省文化館的藝術(shù)氛圍，觀眾可以近距離的觀賞這些藝術(shù)精品，形成了一個獨(dú)特的全民藝術(shù)普及環(huán)境。