山東省文化館聚雅空間——?jiǎng)⒑昝佬g(shù)作品展
在色彩中尋找自我
——解讀劉宏教授及其油畫
初識劉宏教授，雅致的紅色帽子、精致的妝容、高挺的鼻梁、優(yōu)雅的談吐，盡顯女性的柔美與高貴；走進(jìn)劉宏教授的油畫世界，充滿溫暖祥和的氣息，絢麗的色彩傳達(dá)著她樂觀豁達(dá)的人生感悟，她的油畫在古典的寧靜中蘊(yùn)含著鮮明的現(xiàn)代色彩，體現(xiàn)著作者的藝術(shù)品位。
劉宏走上繪畫之路并非偶然，她的母親在青島美術(shù)公司工作，經(jīng)常接觸當(dāng)時(shí)國內(nèi)一些很有名望的畫家，耳濡目染之下，劉宏也喜歡上了畫畫，有興趣又有良好的環(huán)境，劉宏走上藝術(shù)道路也就順理成章了。1977年恢復(fù)高考后，劉宏以優(yōu)異成績考入了山東師范大學(xué)美術(shù)系油畫專業(yè)，系統(tǒng)的接受了美術(shù)教育。張洪祥教授對青年時(shí)期的劉宏給予了極高的評價(jià)，她的色彩感覺極好, 她那種天賦素質(zhì)和對色彩的敏感與不自覺地把握色調(diào)的能力均已躍然畫中。我預(yù)感到劉宏將來一定是一位出色的女畫家，確切地說一定是一位成功的“色彩畫家”。
隨著工作生活閱歷的增加，劉宏對油畫理解的不斷深化，以及參加俄羅斯功勛藝術(shù)家康恰連柯在中國舉辦的油畫藝術(shù)研修班，使劉宏決心留學(xué)俄羅斯。在俄羅斯的留學(xué)，劉宏如海綿吸水般學(xué)習(xí)著油畫刮刀技法的運(yùn)用，光影效果的處理，油畫肌理效果的營造，這時(shí)的她對色彩的理解，對藝術(shù)造型的把握，對表現(xiàn)手法的運(yùn)用都有了也都得到了極大的提升，《俄羅斯少女》系列、《穿綠衣服的女人》、《花卉》系列等作品都與她之前的繪畫風(fēng)格有了極大的轉(zhuǎn)變，用劉宏的話說就是“找到了自我”。
五彩斑斕的女人花
花卉本身的美麗天資呈現(xiàn)給我們視覺的享宴是極其美好的，以花卉為主題的靜物油畫，散發(fā)著浪漫溫馨的氣息，劉宏愛花，也愛畫花。她的花，是富有陽光氣息的花卉，明亮、絢麗色彩和靈動(dòng)灑脫的塊面肌理，滲透的是女性的優(yōu)柔之美。
《百合花》系列作品，從筆觸的形態(tài)，用筆的抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急之中，可以明顯地感受畫家情緒的抒發(fā)，飽含盡情揮灑胸中逸氣的酣暢淋漓。她的百合花作品，顏色素雅，散發(fā)著法蘭西的優(yōu)雅和田園浪漫氣息，矗立畫作前，似有百合的清香拂面而來，這與劉宏率真并富有情感的性格有關(guān)，她注重面對自然物象的表現(xiàn)，更注重體察對象對自己心靈的影響。有一幅180cm×150cm的百合作品給筆者留下了極深的印象，整幅畫作色調(diào)溫暖，盛放的百合搖曳生姿，流動(dòng)的色彩布滿畫面，細(xì)看之下每一筆都是抒情的，光色輝映，情景交融。畫家似乎在每一莖花葉、每一點(diǎn)筆觸中，都融入了生命寄托的全部感受，她力圖讓每一個(gè)細(xì)節(jié)、每一點(diǎn)光影都成為永恒。
劉宏以敏銳的眼光捕捉現(xiàn)實(shí)世界的美的瞬間，用手中的畫筆和色彩宣瀉著心中的情感。《紫薇花》作品，背景與花瓶皆為淡淡的青灰色，畫面中上部的紫薇花運(yùn)用玫紅、明黃、鈦白等對比色，描繪了畫家五彩的心情，也增強(qiáng)了畫面的律動(dòng)感。大面積的玫紅色花瓣中點(diǎn)綴著朵朵白花，打破了大面積同色的單一感，也使畫面多了視覺焦點(diǎn)，符合人民的審美習(xí)慣，特別是畫家精心點(diǎn)綴的花枝與嫩葉，筆觸極富立體感，劉宏在此畫作中大量運(yùn)用了掃、擦、砌、劃、刮等多種技法，盡可能的使畫面更立體、更具層次感，畫筆的縱橫交錯(cuò)、逆順運(yùn)行，加上刮刀或輕或重、或闊或細(xì)的彈刮，使她的畫增加了一種斑駁陸離的生動(dòng)和繽紛閃動(dòng)的視覺效果，從而加強(qiáng)了作品的視覺真實(shí)感。
女性對于美的追求更加純粹與從容，劉宏在繪畫過程中充滿激情，畫面呈現(xiàn)的視覺效果一氣呵成。她在《畫家心中的花卉神韻》一文中說：“畫家們描繪的花卉，可稱為畫家本人對生活、對人生活對純自然美的認(rèn)識及其態(tài)度的展示。”在她筆下，牡丹花、紫薇花、蘭花、百合花、雞冠花、野菊花等花卉競相開放，作為她表達(dá)美的載體盛開在畫布中，女人如花，熱烈而絢爛的綻放。
用油畫來傳承美
解讀劉宏的油畫作品，靜物、風(fēng)景、人物，林林總總，不僅是題材不同，手法不同，更因?yàn)槊糠髌范既谶M(jìn)了復(fù)雜微妙的瞬間感受，產(chǎn)生了豐富的變化。劉宏注重對自然物象瞬時(shí)變化的光色把握，她把女性特有的細(xì)膩、敏感，巧妙的融和進(jìn)油畫創(chuàng)作，使畫面富于女性對自然物象的細(xì)微感知與情感體驗(yàn)。
《母與女》系列，以生動(dòng)的情趣和敏銳的色彩感給觀者以別樣的溫暖。該系列表現(xiàn)了劉宏對母愛的理解，描繪了母親和孩子的幸福生活。劉宏的造型功力非常扎實(shí)，對母親形象的刻畫，她注重面部表情、眼神、肢體動(dòng)作等，一舉手一投足都體現(xiàn)著母親的溫和、慈愛和對孩子的關(guān)切。而對于小女孩的表現(xiàn)，或依偎在母親懷中，或調(diào)皮的玩耍，悠悠的勾起了心底對于童年的些許記憶。她對每一個(gè)表現(xiàn)對象都能予以精準(zhǔn)而富于激情地描寫，作品畫面的背景也起到了很好襯托主題的作用，使欣賞者可以仔細(xì)的去品味著畫面主體及其情境，引起情感共鳴也是水到渠成之事。
劉宏的創(chuàng)作題材非常廣泛，代表性作品也非常多，但是《窗前》系列作品不得不說，女人、花、靜物融入畫家的情感，別有一番風(fēng)味。在這一系列作品中，她用色多是透明的光色系，這方面她深愛法國印象派繪畫的影響即十分敏感于光色的表現(xiàn)且色調(diào)響亮而變幻豐富。為保持油畫色的光澤與飽和度，尤其是畫面構(gòu)圖飽滿生動(dòng)，色彩鮮亮，注重光色對靜物物體的影響，以快樂的眼光的形象展現(xiàn)了花卉的令人賞心悅目的美好形象，大筆觸的畫法，有較強(qiáng)的肌理和筆觸，筆法一般較為自由疏放，有“寫”的意境。
畫面人物與花卉關(guān)系的處理上，劉宏崇尚“虛實(shí)相生”、 “亦真亦幻”、“近遠(yuǎn)相映”、“有無關(guān)照”，正所謂“假做真時(shí)真亦假，無為有處有還無”等中國畫理。因而觀她的畫作，直覺為輕松瀟灑，但揣磨起來，畫意內(nèi)涵豐厚，意境深遠(yuǎn)，耐人尋味，超凡拔俗，自然靈動(dòng)。
劉宏不僅是一位優(yōu)秀的畫家，而且是一位好老師，無論學(xué)生有什么事情相求，她總是有求必應(yīng)，不但為學(xué)生指導(dǎo)作品，而且?guī)蛯W(xué)生推薦工作，有時(shí)還與學(xué)生一起逛街、游玩，她的很多學(xué)生走上了領(lǐng)導(dǎo)崗位，有的學(xué)生留學(xué)國外，這些學(xué)生至今仍與劉宏保持著密切聯(lián)系，很多學(xué)生都親切的稱她為姐姐。
在2010年上海世博會齊魯美術(shù)世博行展覽中，劉宏的油畫前駐足了很多國內(nèi)外友人，他們對劉宏的創(chuàng)作大加贊賞，山東藝術(shù)學(xué)院教師陳鳳玉也在劉宏的畫作前駐足留影，她說：“劉宏的油畫時(shí)代感很強(qiáng)，技法純熟，值得一看”。
劉宏作畫，是以奔放的創(chuàng)作熱情和一顆炙熱的藝術(shù)之心，用手中斑斕嫵媚的色彩勾勒了一幅幅屬于劉宏的油畫精品，在快樂與陽光中詮釋著色彩人生，相信她會樂此不疲的在色彩中尋找自我，超越自我。
唐小明
2013年4月17日
作品欣賞
《花季》70x70cm 2014年
《借光》 50X60cm 2006年
《豐收》80x80cm 2014年
《爛漫》70x70cm 2010 年
《暮色》60x50cm 2014年
《意趣》60x50cm 2015年
《致敬》100x80cm 2013年
《冷艷》110x50cm 2009年
《溫蓉》110x50cm 2010年
山東省文化館聚雅空間
山東省文化館聚雅空間是山東省文化館發(fā)揮場館優(yōu)勢，利用寬敞明亮的回廊打造的一個(gè)展覽品牌。聚雅空間注重于高品味、學(xué)術(shù)性，為大眾提供一個(gè)高層次的藝術(shù)長廊，供大眾觀賞學(xué)習(xí)。展覽以提名的方式，每期力邀推出兩名當(dāng)代中青年畫家，展期為15天，濃厚的學(xué)術(shù)氣氛深受參展藝術(shù)家肯定和觀眾的喜愛，聚雅空間提升了山東省文化館的藝術(shù)氛圍，觀眾可以近距離的觀賞這些藝術(shù)精品，形成了一個(gè)獨(dú)特的全民藝術(shù)普及環(huán)境。
