李鳴，當(dāng)代山水畫(huà)領(lǐng)域的探索者

在當(dāng)代藝術(shù)多元交織的蓬勃格局下，山水畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的核心脈絡(luò)，正經(jīng)歷著從傳統(tǒng)范式向現(xiàn)代形態(tài)的蛻變。李鳴作為投身于這場(chǎng)變革中的一位創(chuàng)作者，憑借著自身對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的研習(xí)、對(duì)時(shí)代精神的感悟，以及在創(chuàng)作過(guò)程中不斷探索的實(shí)踐，在傳統(tǒng)山水畫(huà)與當(dāng)代文化的交匯之處，努力開(kāi)拓出屬于自己的藝術(shù)表達(dá)路徑。

李鳴對(duì)傳統(tǒng)筆墨用功頗深，宋元經(jīng)典山水畫(huà)成為他學(xué)習(xí)的寶庫(kù)。他努力領(lǐng)會(huì) “骨法用筆” 的要義，筆下線條在勾勒物象時(shí)，盡力做到精準(zhǔn)且富有韻律，試圖展現(xiàn)出物象的外在形態(tài)與內(nèi)在神韻。在學(xué)習(xí)借鑒的過(guò)程中，他感觸 到了陸儼少筆墨的生發(fā)與靈動(dòng)之處，嘗試將這些特點(diǎn)融入自己的創(chuàng)作，讓畫(huà)面更具生氣 。

在墨法運(yùn)用上，李鳴對(duì)黃賓虹的積墨法進(jìn)行深入研習(xí)，通過(guò)積染，使墨色豐富、畫(huà)面厚重。從二維平面構(gòu)成的角度來(lái)看，他在畫(huà)面黑白灰關(guān)系的處理上較為用心。畫(huà)面里的濃墨，用來(lái)突出重點(diǎn)、凝聚視覺(jué)焦點(diǎn)；淡墨則在濃墨與留白之間起到過(guò)渡的作用，憑借逐漸變化的灰度，營(yíng)造出具有一定層次的空間感；留白部分，給畫(huà)面增添了透氣感，營(yíng)造出一種悠遠(yuǎn)的意境。

在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，李鳴嘗試將現(xiàn)代構(gòu)成觀念融入創(chuàng)作。他把現(xiàn)代構(gòu)成中的點(diǎn)、線、面元素引入畫(huà)面，對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)的布局做出改變。畫(huà)面中的點(diǎn)，大小、形狀、疏密不同，為畫(huà)面帶來(lái)變化；線條以不同的長(zhǎng)短、曲直、剛?cè)帷⑹杳軤顟B(tài)，搭建起畫(huà)面的基本結(jié)構(gòu)；大面積的墨塊通過(guò)分布組合，產(chǎn)生視覺(jué)對(duì)比，賦予畫(huà)面節(jié)奏感。點(diǎn)、線、面相互配合，讓畫(huà)面既保留了傳統(tǒng)山水畫(huà)的韻味，又帶上了一些現(xiàn)代的形式美感，逐步形成了他在山水畫(huà)創(chuàng)作上的獨(dú)特表現(xiàn)方式。

李鳴牢記 “筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，將道家 “虛靜” 美學(xué)與當(dāng)代人的精神需求相結(jié)合。在如今快節(jié)奏、高壓力的社會(huì)中，人們內(nèi)心渴望寧?kù)o，他在作品中運(yùn)用靜謐山谷、流淌清泉等傳統(tǒng)山水意象，營(yíng)造寧?kù)o的氛圍。這些看似簡(jiǎn)單的山水元素，蘊(yùn)含著他對(duì)當(dāng)代人生存狀態(tài)的思考，它們不僅是自然景觀的呈現(xiàn)，也成為當(dāng)代人精神寄托的象征。他通過(guò)精心安排這些意象，營(yíng)造畫(huà)面，從而傳遞出自己的情感與想法。

在李鳴的作品里，抽象的墨韻與具體的意象相互交織。抽象的墨塊、線條傳遞出形式美感與情感張力，能引發(fā)觀者的聯(lián)想；具體的山水意象為作品賦予具體內(nèi)容，讓觀者可以更直觀地理解作品的主題。抽象與具象相互補(bǔ)充，使作品在形式與內(nèi)容之間找到平衡，豐富了畫(huà)面的層次與表達(dá)。

藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)不斷試錯(cuò)的實(shí)踐過(guò)程，唯如此一個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作才有生命力。李鳴有這種理念，有這種干勁。因此，他的作品是常新的，是有生命力的！祝賀李鳴！